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CCAA新闻 | CCAA中国当代艺术奖第十届艺术家奖颁布获奖者:曹斐、何翔宇、徐冰

CCAA中国当代艺术奖第十届艺术家奖颁奖新闻发布会暨"CCAA-CAFA论坛"

CCAA中国当代艺术奖第十届艺术家奖颁奖新闻发布会暨"CCAA-CAFA论坛"现场

2016年11月15日下午,CCAA中国当代艺术奖第十届艺术家奖于中央美术学院美术馆报告厅举办了颁奖新闻发布会暨论坛“如何挑选艺术家”。新闻发布会中,评委会正式颁布了本届“最佳艺术家奖”、“最佳年轻艺术家奖”和“杰出成就奖”的奖项获得者,他们分别是艺术家曹斐、何翔宇和徐冰。

2016年第十届CCAA中国当代艺术奖从55位提名委员会提名的艺术家和公开征集入围的9位艺术家中评选出了今年的CCAA中国当代艺术奖“最佳艺术家奖”、“最佳年轻艺术家奖”和“杰出成就奖”。其中“最佳艺术家奖”授予过去两年内在当代艺术领域凸显出卓越创造力的艺术家;“最佳年轻艺术家奖”授予30岁或30岁以下且在过去两年内在当代艺术领域凸显出卓越创造力的艺术家;“杰出成就奖”旨在表彰在过去较长的一段时间里持续创作并对中国当代艺术有着长期影响和突出贡献的艺术家。CCAA将为获奖的“最佳艺术家”和“最佳年轻艺术家”分别提供一万美元和三千美元作为奖金。

本届艺术家奖评委会成员包括:法国蓬皮杜艺术中心馆长贝尔纳·布利斯特纳;英国泰特现代美术馆荣誉馆长克里斯·德尔康;独立策展人、美术批评家,兼任何香凝美术馆艺术总监冯博一;西安美术学院教授,博士生导师彭德;香港M+视觉文化博物馆馆长华安雅;香港M+视觉文化博物馆馆长,CCAA中国当代艺术奖基金会创始人,收藏家乌利·希克;中央美术学院人文学院院长,教授,博士生导师尹吉男;评委会主席是CCAA中国当代艺术奖基金会总监刘栗溧。本届艺术家奖提名委员会成员包括:策展人、制作人、中国美院跨媒体艺术学院研究员董冰峰,独立策展人,批评家顾振清;批评家,四川美术学院美术学系教授何桂彦;独立策展人,批评家李旭;深圳OCT当代艺术中心艺术总监、策展人刘秀仪;历史学博士,四川大学艺术学院美术学系副教授鲁明军。 

以下是获奖艺术家的简介、获奖词和评委陈述:

CCAA中国当代艺术奖第十届艺术家奖最佳艺术家获奖者曹斐

曹斐 

1978年出生于广州
1997年广州美院附中毕业
2001年广州美术学院毕业
现工作及生活在北京

奖项
2016年Apollo 40 under 40提名
2010年入围Future Generation Art Prize,平丘克艺术中心,基辅,乌克兰
2010年入围HUGO BOSS奖
2006年CCAA中国年轻艺术家奖

最佳艺术家奖 获奖词

1999年,曹斐创作了她的第一件影像作品《失调257》。短片记录了她的朋友们,并探索了她所体验的中国城市生活的现状。曹斐属于成长于二十世纪九十年代、同疾速发展的经济和全球化作较劲的“新新人类”一代。之后,曹斐持续性地运用从摄影到电影等多种媒介进行创作,涵盖嘻哈文化、当代音乐形式等话题,并涉及艺术史和纪录片传统。在2005年她创造了作品《谁的乌托邦?》,并凭借此作品于次年获得CCAA最佳年轻艺术家奖,在国内外开始获得关注。经过大量的研究,曹斐的创作开始针对中国城市迅速扩张和富裕化的局面进行批判。

在过去两年间,曹斐创造了多元的影像作品,围绕自身的本土性展开多重叙事,这也使她的作品成为中国重要和必要的当代声音。这些作品探索了存在于被艺术家称为“魔都”居民中的集体意识,反讽和诙谐也内生于她的风格之中。曹斐的视角、观点的多元性、她立足于亲身体验发出的对于国际问题的持续批判和评价,都将她引向中西方艺术世界中一个重要而特殊的位置。她最新的作品立足于年轻一代的第一手经验,这代人已经发展出了一套特定的策略来战胜或远离错综复杂、瞬息万变、乃至充满间离感的当代城市社会。这些知识和经验赋予了曹斐的作品独特的质感,也使得曹斐成长为一位在国际上有知名度的艺术家,她参与了大中华地区、澳大利亚、美国和欧洲的主要展览。经过对曹斐作品的讨论,CCAA的评委会成员全体一致评选她为年度最佳艺术家奖的获得者。


CCAA中国当代艺术奖第十届艺术家奖最佳年轻艺术家获奖者何翔宇

何翔宇

1986年生于辽宁省宽甸县
2008年毕业于沈阳师范大学油画系
现工作生活在北京和柏林

最佳年轻艺术家奖 获奖词

何翔宇的多媒体式创作,利用并通过现实境遇、身体感官等多重视角与层面,将他的思考、体验与实践转化为有明确针对性、实验性的视觉语言中,并精准给予呈现。他的作品既有着大体量、规模化的人工制造,如他的《可乐计划》,经过一年多的时间,将127吨的可口可乐提炼出40立方米的残渣;《坦克计划》动用了35个工人,花费两年多的时间将牛皮加工完成,这些作品意在对全球化的的影响提出质疑。他的创作也具有微观叙事的分析,以及复数性的排列组合,如《口腔计划》;《智慧齿》等作品。在完成了大体量项目之后,何翔宇转向更为关注个人的创作,证明了他驾驭微小范围和表达沉静的才能。从这样的艺术发展我们可以看出他的巨大潜力,因此评委将最佳年轻艺术家的奖项授予何翔宇。


CCAA中国当代艺术奖第十届艺术家奖杰出成就奖获奖者徐冰

徐冰

祖籍浙江温岭,1955生于中国重庆,长在北京。1977年考入北京中央美术学院版画系,1981年毕业留校任教,1987年获得中央美院硕士学位。1990年作为荣誉艺术家访美。2007年回国就任中央美术学院副院长,教授,博导。现工作、生活于北京和纽约。

杰出成就奖 获奖词

徐冰是中国当代艺术资深而又活跃的艺术家,他对艺术观念的深思、艺术方法的探索以及实践的连续性与系统性让人印象深刻。徐冰一方面努力尝试回答当代思想与文化的敏感问题,一方面深刻理解和使用中国深厚而复杂的传统文化,在打通中国传统文化和当代文化问题方面有突出的贡献。

在上个世纪80年代中期,他已经开始利用版画之”印痕”和“复数性”特性进行最早的当代艺术实践,进而从全新的视角思考中国古代和现代的文本文化,创作了方法独特的《天书》和《鬼打墙》等重要作品。而后他在美国又进一步思考东西方文化交流与误读的尴尬状态,由此形成了《后约全书》、《文化动物》、《新英文书法》等重要作品,借助中国身份和中国符号来表现当代思想观念,尤为突出的是他有批判精神。使用新的电脑媒介和网络资源,介入敏感而复杂的社会问题,依然保持了当代艺术家的创造活力。自2013年来,徐冰将《地书》系列出版成册,只有图形符号的文本使得任何文化和语言背景的人都能阅读。这对于语言学和视觉艺术都做出了重大贡献。

徐冰不仅仅是一位成功的艺术家,也深度投入在教育事业中,并曾担任中央美术学院副院长,以将他的艺术经验传授给下一代。

鉴于徐冰艺术作品的艺术高度,创新的频率,以及对中国或国际的影响力,特授予徐冰2016年CCAA杰出贡献奖。


评委综述

2016年CCAA中国当代艺术奖艺术家奖评选于2016年11月13日、11月14日举行。七位来自国内外文化机构的评委代表从不同文化背景深度探讨和交流了64位参选艺术家的作品,并选择了3位获奖艺术家。他们是:年度最佳艺术家曹斐、年度最佳年轻艺术家何翔宇以及杰出贡献奖徐冰。

在中国近年来的策展和理论项目与研究中,我们观察到了明显的新兴与复杂之处,很难厘清存在于今天的中国艺术实践中的、错综复杂的观点,也很少看到新的思考与创作线索。而这种弱势也是一种世界性的现象,我们或许可以称之为“都差不多(的艺术)”。

然而,我们也能观察到参与艺术、后网络艺术、艺术与教育、“慢”与“亲疏关系”等话题正在开始吸引更多年轻的中国艺术家。他们是否希望通过自身的探索,来挑战艺术的单一物件性或景观化中体现的、过度的消费主义的一面?

有些遗憾的是,在被提名的艺术家中,女性艺术家寥寥无几,尤其当下国际范围内女性艺术家的作品正愈加进入视野中心。

中国艺术家仍然在徘徊着,试图超脱以国家和文化身份作为标签的“国际群展惯性”。

本届CCAA的三获奖者,曹斐、何翔宇、徐冰以各自的实践回应了上述的问题和现象。从面向不同类型的观众的沟通来说,他们的艺术真实地展现了德勒兹意义上的“图像教育”,这在今日的视觉艺术领域是欠缺的。

三位获奖者在探讨新的展览形式方面展现了他们的优势。他们的艺术形式和呈现方式也对艺术的物件化和拜物倾向提出了反对。他们的作品都真挚而有说服力,既不随波逐流,也不舍旧图新,而是对自己的观点坚信不疑,持续地进行对新的形式、尺度和媒介的探索。